中国园林发展简史、特点和成就
一、发展简史
（一）、我国园林起源于商周时期
商周时的园林叫做“囿”，是供帝王、后妃、大臣及奴隶主贵族们游览、观赏及打猎的地方。从商周到秦代，“囿” 的范围一般都很大，《孟子》中记载，周“文王有囿方七十里”，“囿”中饲养珍禽异兽，栽种名贵花木，还要修建大量的楼台殿阁，供统治者享受。
（二）、秦汉时期大筑宫苑
秦汉时，帝“囿”改称“苑”或“苑囿”、“宫苑”。“苑囿”就是古代的帝王园林。秦汉时期“苑囿”规模极大，如《三秦记》中记载，秦时在咸阳筑上林苑， “作长池，引渭水……筑土为蓬莱山。”
汉武帝把秦的上林苑又扩大充实，在园中建离宫七十余所，名花异草、珍禽异兽莫不具备。汉武帝又经营了规模更为宏大的甘泉苑，周围五百四十里，苑内宫殿楼台不下百余处。他还在建章宫内开辟了太液池，池中造海上三座仙山“蓬莱”“瀛洲”“方丈”，开创了皇家园林“一池三山”的主要模式，此种造园手法一直被历代统治者所模仿，延续了两千多年。
（三）、魏晋的转型时期
这一方面是受我国山水画发展的影响。
另一方面是由于社会动荡，玄学受崇。这一时期佛教已传入中国，受宗教玄学思想的影响，当时贵族士大夫阶层追求精神解脱，陶醉于山水园林之中，尤其钟爱自然山水。
（四）、唐宋为成熟时期
唐宋时期是我国造园艺术的成熟时期。这一时期，不论是皇家园林还是私人园林，都规模空前。唐时的大明宫、兴庆宫、华清宫，宋时的艮岳等，不仅规模宏大，而且建筑辉煌。
（五）、明清时期为造园高峰
明清时期造园艺术达到高峰。这一时期，一是造园理论成熟。明末吴江人计成是我国杰出的造园艺术家，他著的《园冶》一书，是我国最杰出的一部造园艺术专著，从相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、叠石、借景等十个部分，全面评述造园手法艺术和经验技巧。二是园林规模前所未有。
二、中国园林特点
概括起来主要为三大方面：一是崇尚自然，二是追求三境，三是构景手法多样。
（一）、崇尚自然
中国园林艺术的灵感来源于自然山水，“虽由人做，宛自天开”式造园艺术的基本准则。
（二）、追求三境
造园三境是指生境、画境与意境。所谓生境，是要求园林体现自然之美，符合自然之趣，有大自然的勃勃生机；所谓画境，是要求园林要有诗情画意，要像绘画一样反映自然又高于自然，使游人感到身在园中，宛在画中；所谓意境，是指情景交融，园林的客观形象（境）要能表达出人的主观情感（意）。
（三）、构景手法多样
中国园林的构景手法很多，在宏观与微观上，在各个环节上，都采用各种巧妙的手段表现自然，极力取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。主要构景手法有抑景、对景、框景、漏景、借景、移景等。
所谓抑景就是要把好的景色藏在后面，不要让人一览无遗，而是要欲扬先抑，使人有“柳暗花明”之感。
对景是要求园林各景点的对面要有景可看，能够从甲点观赏已，从已点观赏甲。
框景是用门窗或花木等合成景框，将远处景物包含其中，使景物看起来就像画框里的画面，极大地加强景物的美感。
漏景一般是采用漏窗，透过窗隙，看窗外之景。这种仅见斑驳迷离之部分，不能一览无余的视觉效果，可以加强景物的神秘感与吸引力。
借景在我国园林构景手法中极为重要，它指的是把园外景物巧妙组合到园内来，以充实园内空间，丰富园内景色，使园内外景色融为整体。
远借、邻借、仰借、俯借、应时之借。
三、中国园林的成就
中国园林艺术具有极悠久的历史和独特的民族风格，在世界园林艺术中就有极高的声誉，被誉为“世界园林之母”。中国园林艺术成就斐然，概括起来，主要有如下几点：
（一）、数量多，分布广
（二）、集各种艺术之大成
（三）、是世界园林三大流派之一
（四）、是中国“文化四绝”之一
世界园林三大流派
中国古典园林属于写意自然山水型，“师法自然高于自然”，追求造园三境，以山水为中心，在选址、布局、以及建筑细部处理上，都能够和周围环境相和谐，都能获得如身处大自然的艺术效果，同时又能体现出造园者的思想情趣。因此中国古典园林被形象地称为是“诗人的园林”。
西方园林则不然，它并不以追求自然为最高宗旨，也不像中国古典园林那样具有个人创造性。而是追求理念，追求严整对称。园林大多呈现几何图形，在壮丽的主体建筑前方，有突出的轴线，轴线上设很大的水池，水池往往也呈几何图形，并多有大理石雕像和喷泉。轴线两侧会配置大面积的花圃草坪，都呈几何图形，甚至将树木、绿篱都修剪成几何图形，称为绿篱雕刻。正由于西方园林具有这样的一些特点，故被称为是“哲学家的园林”。
中东园林又称为西亚园林，（实际上还是称为中东园林更合理，因为埃及的园林也在其中，而埃及并不属于西亚只属于中东。）因为这些地方干旱少雨，因此园林特别注重水的利用，即用水造景。园林大多采取封闭空间形式，四周围以建筑物，其内种植花木，布局呈规则形状，并常以五色石铺地，构成抽象规则图案，这显然与中东地区普遍信仰伊斯兰教有关。
中国“文化四绝”
山水画、烹饪、京剧 、园林
